“To be a diasporic subject is to make do with different things in different scenes.”
–
Jasmine Gui
Reconfigurations of Home (2024) is a series that investigates personal memories of home and its multifaceted meanings. For many, home signifies a specific place of return each day, while for others, it embodies a profound sense of belonging and affection. Yet, it can also represent an elusive longing, a void awaiting fulfillment. For diasporic bodies, the concept of home often becomes a battleground where the familiar competes with the unfamiliar, as they navigate new environments while yearning for connection to their roots.
Kuhlein Migue engages in an autobiographical exploration, probing the essence of home as a member of the Filipino diaspora. In Nanay’s Garden (2024), she entangles memories of her grandmother's garden, a cherished symbol of home, with her present Canadian landscapes. The loose brushstrokes and fragmented forms capture the fluidity and uncertainty of memory and how recollections of home often take shape. This narrative continues in In the Shade of the Chico Tree (2024), where Migue divides and weaves her painted memory landscapes in homage to traditional Philippine weaving practices. This laborious process is a testament to diasporic individuals’ resilient efforts in reconstructing identities and notions of home. While some elements are lost and gained, new creations and byproducts emerge, reflecting the depth and beauty inherent in diasporic experiences.
Migue’s series contributes to the discourse on the intersections with contemporary art and diaspora. How do we translate complex emotions into tangible forms? How can we further grasp the ambiguity that often surrounds diasporic experiences?
This exhibition invites viewers to introspect and challenge their interpretations of home and what it means to be a diasporic body away from their homeland. Migue also urges members of diasporas to collectively share in her story and rekindle portrayals of home—wherever it may be. This ongoing inquiry empowers the constant transformation of identities and cultures across generations, exceeding the colonial structures that persist to confine and exclude.Reconfigurations of Home is a reminder that home is fluid and evolving defined by the multiplicity of places, persons, and emotions. In embracing nuances, ambiguities, loss, and growth, one can find solace and belonging amidst continuous reconfiguration.
Kuhlein Migue (she/her) is an artist currently based in Calgary. Her works draw inspiration from Filipino art history and movements including Abstract Expressionism and Impressionism. Her studio-based research examines how spaces of belonging are reimagined and reproduced in response to historical and contemporary practices that categorize racialized individuals as the "other." These themes are materialized through painting, drawing, and traditional hand-weaving techniques. Her works have been shown in various public institutions including the Nickle Galleries, Contemporary Calgary, cSPACE, and the Alberta Society of Artists gallery. Migue holds a Bachelor's degree in Fine Arts from the University of Calgary.
Sophie Garcia (she/her) is an emerging Filipino curator and educator living and working in Mohkinstsis, Treaty 7 Territory. After spending most of her lifetime in Manila, she later moved to Canada in 2019. As a recent immigrant, she passionately advocates for Filipino/a/x creatives and seeks to amplify diverse voices within the Canadian art scene. Garcia draws a community focus in her creative practice, participating in various projects with non-profit community organizations. She has facilitated art workshops for children, newcomers, and older adults and organized student-run exhibitions across the city. Through such initiatives, she aims to cultivate learning, empathy, and solidarity across communities through art. She is currently completing her Bachelor in Fine Arts and Bachelor in Education along with a minor in Museums & Heritage Studies at the University of Calgary.
Glossary*
Diaspora - a group of people who share a cultural identity but reside outside their country of origin
Kabilangan - a sense of belonging
Bayanihan - a spirit of community and unity
Paghabi - weaving
Eskultura - sculpture
Salin sa Tagalog
(Tagalog Translation)
Sinusuri ng eksibisyon nato ang masalimuot na kahulugan ng tahanan at kabilangan para sa mga tao sa diaspora. Ang terminong “diaspora” ay konektado sa first-generation immigrants at mga sumusunod na henerasyon. Kadalasang napapanatili ng grupo na ito ang kanilang kultura habang umaangkop sa mga kagawian ng ibang mga bansa. Sa seryeng ito, nais kong suriin ang mga karanasan ng mga Pilipino sa Canada. Ang aking pagsusuri sa banig ay galing sa interes ko sa textile art, paghabi, at eskultura. Ang banig ay may malakas na kaugnayan sa pamilya, bahay, at kaginhawaan. Nais kong palawakin ang kahulugan ng banig sa paglikha nito gamit ang mga pinta ng tanawin. Sa halip na gumamit ng mga tradisyonal na materyales, ginupit ko ang mga larawan na ito at hinabi sila ng magkakasama upang makabuo ng bagong larawan. Sa paghabi ng banig, madalas nawawala o nagbabago ang mga detalye ng pinta. Ito ay nagpapakita kung paano bumuwag at bumubo ulit ang mga kahulugan ng tahanan para sa mga taong nasa diaspora. Ang bagong likhang banig ay nagpapakita na para sa mga tao sa diaspora, ang tahanan ay patuloy na nalilikha sa pamamagitan ng kolektibong alaala. Ito ay nagbibigay sa kanila ng koneksyon sa gitna ng mga epekto ng kolonyalismo.
Sa pamamagitan ng pagpinta at tradisyonal na paghabi, nais kong talayakin sa aking eksibisyon ang kahulugan ng tahanan para sa mga Pilipino sa Canada. Paano makakabuo ng bayanihan sa ibang mga bansa? At paano makakatulong ang ideya ng diaspora sa dekolonisasyon? Ang Reconfigurations of Home (2024) ay isang eksibisyon ng mga likhang-sining na nagsisiyasat ng mga personal na alaala ng tahanan at ang maraming aspeto na kahulugan nito. Para sa marami, ang tahanan ay nangangahulugang isang tiyak na lugar na inuuwian bawat araw, habang para sa iba, ito ay naglalaman ng pagmamahal at pagsasama. Subalit, ang tahanan ay maaaring maging isang pananabik o pagkukulang. Para sa mga imigranteng lumipat para sa kaginhawaan ng buhay, madalas nilang isinasanay ang sarili sa bagong kapaligiran habang nananabik ng koneksyon sa kanilang bayan. Samakatwid, ang konsepto ng tahanan para sa mga imigrante ay madalas na nagiging isang malabong larangan kung saan ang pamilyar ay nakikipag kompetensya sa hindi pamilyar.
Sa kanyang serye, si Kuhlein Migue ay nagsiliksik sa kahulugan ng tahanan at pagiging isang imigrante at miyembro ng Filipino diaspora. Sa Nanay's Garden (2024), iniuugnay niya ang mga alaala ng kanyang pagkabata at paglaki sa hardin ng kanyang lola, isang mahalagang simbolo ng tahanan, sa kasalukuyang tanawin at realided niya sa Canada. Ang malayang pagpinta at mga di-kumpletong hugis nito ay nagtatangkang hulmahin ang pagkalabo ng mga alaala at kung paano ito nagbibigay anyo sa konsepto ng tahanan.
Ang kuwento ay nagpapatuloy sa In the Shade of the Chico Tree (2024), kung saan pagkatapos ipininta ni Migue ang mga eksena sa kanyang paglaki, iginupit niya at inihabi ang telang pintura bilang pagpupugay sa tradisyonal na mga paraan ng paghabi sa Pilipinas. Ang matiyagang proseso ng paghabi ay kumakatawan sa pagsisikap ng mga imigrante sa pagbuo ng bagong simula at identidad sa banyagang lugar. Bagamat may nawawala, may natatamo na mga bagong likha at produkto na nagpapakita ng kahalagahan at kagandahan na taglay ng mga karanasang imigrante.
Ang serye ni Migue ay nag-aambag sa diskurso sa kontemporaryong sining at diaspora. Paano natin mas maipapahayag ang komplikasyon ng ating karanasan at emosyon? Paano natin mas mauunawaan ang kawalang-tiyakan na kadalasang nakapalibot sa mga karanasang imigrante? Ang eksibisyong ito ay nag-aanyaya upang saliksikin at hamunin ang iyong mga interpretasyon ng tahanan at anong ibig sabihin maging malayo sa iyong bayang sinilangan. Inuudyok din ni Migue na magbahagi sa kanyang kuwento at muling tandaan ang konsepto ng tahanan, pagsasama, at pamilya – saan man ito matatagpuan. Ang pagsusuri nito ay nagbibigay ng kapangyarihan sa patuloy na pagbabago ng identidad at kultura. Hinahamon din ng eksibisyon nato ang mga istraktura ng kolonyalismo na patuloy na naglilimita at humahadlang.
Ang eksibisyong, "Reconfigurations of Home" ay nagpapaalala na ang kahulugan ng tahanan ay patuloy na nagbabago kaugnay sa mga iba't ibang lugar, mga tao, at emosyon. Sa pagtanggap ng pagkawala at pagkalago, matatagpuan natin ang kapanatagan at kabilangan sa gitna ng ating mga karanasan sa ibang bansa.
Chinese Translation
中文翻譯
重構家園
展覽描述/藝術家聲明
《重構家園》探討了離散人群對家和歸屬感的複雜認知。多年來，“離散”一詞逐漸與第一代移民（及其後代）聯繫在一起，他們在適應新習俗的同時，依然保持着強烈的文化認同感。該系列作品通過個人經歷，特別探討了加拿大菲律賓人對家和歸屬感的敘述。
我對紡織藝術、編織和雕塑的興趣影響了我對菲律賓傳統手工編織墊——“banig”的探索。Banig 與家庭、家園和舒適感有着深厚的聯繫。重構 banig 的方法非常重視材料性。我沒有使用常見的棕櫚葉，而是將自己在菲律賓成長過程中繪製的風景和室內畫作切割開來，然後編織在一起。在編織這些畫作的過程中，細節常常被遺失和重新排列，直到形成一個新的抽象圖像。這種方法反映了離散人群對家的概念是如何解構再重組的，強調了保持這些概念完整的艱辛。重構的 banig 表明，家不一定是失去的、被拋棄的或必須返回的地理位置。對於離散人群來說，家是通過集體記憶不斷重建的，以在排斥的經歷中培育一種歸屬感。
通過繪畫和傳統手工編織方法，本次展覽提出以下問題：對於生活在原籍國之外的人們來說，家的概念意味着什麼？離散群體如何能塑造去殖民化的進程？
策展聲明
“成為離散群體的一員，意味着要在不同的場景中處理不同的事物。” —— Jasmine Gui
《重構家園》(2024) 是一個探討個人對家的記憶及其多方面意義的系列作品。對許多人來說，家意味着每天可以回去的特定地方；對另一些人來說，家則象徵著深刻的歸屬感和情感連接。然而，家也可能代表一種難以捉摸的渴望，一種等待被填補的空虛。對於離散群體而言，家的概念常常成為一個戰場，在熟悉與陌生之間展開鬥爭，因為他們在探索新環境的同時渴望與自己的根源建立聯繫。
Kuhlein Migue通過自傳式的探索，作為菲律賓離散群體的一員，深入探究家的本質。在“Nanay’s Garden”(奶奶的花園)(2024)中，她將對祖母花園的記憶——這一珍貴的家園象徵，與她現在的加拿大景觀交織在一起。鬆散的筆觸和碎片化的形式捕捉了記憶的流動性和不確定性，以及對家園的回憶是如何形成的。這個敘述在“In the Shade of the Chico Tree”（山竹樹蔭下）(2024)中得以延續，Migue在此將她的繪畫記憶景觀進行分割並編織，向菲律賓傳統編織工藝致敬。這一繁複的過程見證了離散個體在重建身份和家園概念上的頑強努力。儘管一些元素在過程中丟失或獲得，但新的創作和副產品應運而生，反映了離散經歷中內在的深度和美麗。
Migue 的系列作品為當代藝術與離散群體之間交匯處的討論做出了貢獻。我們如何將複雜的情感轉化為有形的形式？我們如何進一步理解離散經歷中經常出現的模糊性？本次展覽邀請觀眾反思和挑戰他們對家鄉的理解，以及遠離祖國的僑民意味着什麼。也呼籲離散群體的成員共同分享她的故事，重新描繪家園——無論它在哪裡。這種持續的探索賦予了跨代身份和文化的不斷轉變以力量，超越了持續限制和排斥的殖民結構。
《重構家園》提醒我們，家是流動和不斷發展的，由多種地方、人物和情感所定義。通過擁抱細微差別、模糊性、失落和成長，人們可以在不斷的重構中找到安慰和歸屬感。
Kuhlein Migue (她/她) 是一位目前居住在卡爾加里的藝術家。她的作品靈感來自菲律賓藝術史和抽象表現主義和印象派等藝術運動。她的工作室研究探討了歸屬空間如何被重新構想和再現，以回應將種族化個體歸類為“他者”的歷史和當代實踐.這些主題通過繪畫、素描和傳統手工編織技術得以實現。她的作品曾在各種公共機構展出，包括 Nickle 畫廊、當代卡爾加里、cSPACE 和阿爾伯塔藝術家協會畫廊。Migue 擁有卡爾加里大學美術學士學位。
Sophie Garcia (她/她) 是一位新興的菲律賓策展人和教育工作者，生活和工作在條約 7 領土Mohkinstsis。她在馬尼拉生活過了大部分時間后，她於 2019 年移居加拿大。作為一名新移民，她熱衷於為菲律賓裔創意人士發聲，並致力於在加拿大藝術界放大多元聲音。
Garcia在她的創作實踐中關注社區，參與多個與非營利社區組織的各種項目。她為兒童、新移民和老年人舉辦了藝術工作坊，並在全市組織了學生舉辦的展覽。通過這些舉措，她旨在通過藝術培養社區的學習、同理心和團結精神。她目前正在卡爾加里大學攻讀美術學士學位和教育學士學位，輔修博物館和遺產研究。
