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My Mother is Data

Ahreum Lee




March 20 - May 2, 2026


My Mother is Data is an immersive installation exploring how relationships materialize when they are solely practiced in digital realms. Drawing from her own experience, artist Ahreum Lee entwines moving images, 3D animation, live-streamed text, and interactive web interface, noting her estrangement from her birth mother. After receiving false notification of her mother’s death in 2014, Lee considered the instability between reality and perception, and how they mirror contemporary digital life, where unrelated data can exist in the same scroll. In opposition to treating digital systems and their content as neutral materials, Lee intentionally considers data as emotional frameworks that construct intimacy, and supersede certainty. This work asks how emotional attachment and memory is restructured, especially when placed alongside global events within the digital realm.

Documentation by Danny Luong


As an interdisciplinary media artist, musician, game maker, and educator, Ahreum Lee navigates the complexities of technology, data, and socio-political narratives. Fascinated by the ritualistic use of everyday technologies, she explores their impact on socio-political dynamics and interactions with human and more-than-human entities. Her work spans games, 3D animation, web art, sound, and performance. Originally from Seoul, South Korea, Ahreum is currently based in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. She was a finalist for the Emerging Digital Artist Award by EQ Bank and Trinity Square Video (2019), and has participated in residencies at the Banff Art and Creativity Centre, Eastern Bloc, and Musée des beaux-arts à Montréal.



Poem by Steph Wong Ken


my mother calls with the video on

the calendar in the background

praying Buddha a quote “the root of

suffering is attachment,” half her

freckled face visible her body

constantly shifting her hands busy at

a table I can’t see confined to the

narrow 5 inch screen when she

freezes her short dyed hair and

burnished cheekbones blend into

one shape half her eye is open

caught on some phone tower to

satellite glitch we both pause


waiting, waiting, waiting


she talks about the lifecycle of

lady bugs the larva the pupa the

adult a big biggie according to

her granddaughter and for a

moment my family is a loveliness

of lady bugs in various stages of

development lady bugs sending

emails and texts sharing memes

in the family chat denying

impossible scams

no mom that’s not real


have you ever tried to

explain the cloud

to your mother?


please check your sources please

don’t open that


there is a deficiency in our records

boxes of souring photographs and

slides up to a certain date we

never look at them, but we like to


know they exist


what if the lack makes me lie

what if I can’t hold the grainy

sheen of my mother’s face can only


watch one shape

take form again and again


There are notes I will never send

They live forever on my phone

Random data could be used against me


Accidental voicemails

Message mistakes clacking an electronic heart beat

Thousands sent for me for us

A simulation of a looking glass flits open its black mouth


I miss


the butterfly stickers

iridescent purple pink oil on

the family albums made with

contact paper and glue

they caught the light in my

bedroom signalling an oasis

of everyone

still alive

smiling sleeping touching


the haunt of time






《我的母親是數據》

2026年3月20日-5月2日


《我的母親是數據》是一件沉浸式裝置作品,探問當一段關係完全透過數位通訊而存在時,究竟還剩下什麼。自童年起,我與疏離的生母之間的聯繫,僅透過電子郵件與極少數的電話維繫;這是一種跨越距離與沉默、僅由數據所支撐的關係。

2014 年,我曾收到母親去世的消息,而後來證明那是假消息。然而,在那一刻所產生的悲傷卻是真實的。這道斷裂成為一組持續發展中的創作之起點,探討去脈絡化的資訊如何形塑情感上的真實。

本裝置結合動態影像、3D 動畫、即時串流文字,以及互動式網頁介面。透過援引「莊周夢蝶」這一古典哲學寓言,我反思現實與感知之間的不穩定狀態——究竟是人在夢中,還是被夢所夢。這種不確定性映照出當代數位生活的狀態:戰爭、個人告白、廣告、嬰兒照片與動物影片,同時並置於同一個滑動頁面之中。網路敘事由彼此無關的數據碎片所拼組而成,失去原有脈絡,卻依然承載強烈情感。意義並非來自連續性,而是生成於彼此相鄰之間。

我並不將數位系統視為中性的工具,而是將數據理解為一種情感基礎設施:它製造親密感,懸置確定性,並使共享的現實逐漸碎裂。這件作品試圖追問:當關係、歷史與全球事件都以平行資訊流的形式被經驗時,記憶、依附與信念將如何被重新組織。
作為一位跨領域媒體藝術家、音樂人、遊戲創作者與教育者,Ahreum Lee 的創作遊走於科技、數據與社會政治敘事的複雜交界之中。她對日常科技在儀式性使用中的潛能深感著迷,並藉此探討其如何影響社會政治動態,以及人類與超越人類存在之間的互動關係。她的創作媒介涵蓋遊戲、3D 動畫、網路藝術、聲音與表演。

Ahreum 原籍韓國首爾,現居於Tiohtià:ke/Mooniyang/蒙特婁。她曾入圍 EQ Bank 與 Trinity Square Video 頒發之新興數位藝術家獎(2019),並曾參與 Banff Art and Creativity Centre、Eastern Bloc 及 Musée des beaux-arts de Montréal 的駐留計畫。







母親打來電話,開著視訊
身後的日曆
供奉著佛像
上面寫著一句話:「痛苦的根源
是執著。」

她那佈滿雀斑的臉
只看得見一半
身體不斷挪動
雙手在一張我看不見的桌前忙碌
被侷限在那狹窄的五吋螢幕裡
當畫面凝住時
她染短的頭髮與泛著光澤的顴骨
融成一個輪廓
她半隻眼睛還張著
卡在某種從電話訊號塔
傳向衛星的故障之中
我們都停了下來

等待,等待,等待

你有試過

向你的母親解釋

什麼是雲端嗎?

她談起
瓢蟲的生命週期
幼蟲、蛹、成蟲
還有那隻「大大的一隻」
這是她外孫女的說法
而就在那一刻
我的家人彷彿成了一群瓢蟲
各自處於不同的成長階段
瓢蟲們寄送電子郵件、發送簡訊
在家庭群組裡分享迷因
否認那些荒唐得難以置信的詐騙訊息
不,媽媽,那不是真的

請核對你的來源。請不要打開那個。


我們的紀錄中存在著某種缺失
一箱箱逐漸變質的照片與幻燈片
只保存到某一個日期為止
我們從不去看它們,卻喜歡
知道它們仍然存在

如果這份缺失使我說了謊呢
如果我無法抓住母親面容
那帶著顆粒感的微光
只能一再看著
某個形體
反覆成形


有一些訊息
我永遠不會寄出
它們永遠活在我的手機裡
像勒索資料一樣
可能被用來對付我

意外留下的語音留言
訊息中的錯誤
喀噠作響的
電子心跳
成千上萬

為我而發
為我們而發
一面鏡子的模擬體
倏然掠動
張開它黑色的嘴


我想念

那些蝴蝶貼紙
閃爍著虹彩的紫、粉、油亮的光澤
貼在用接觸膠紙與膠水製成的家庭相簿上
它們在我的臥室裡捕捉光線
彷彿標示出一片綠洲

那裡的每一個人
都還活著

微笑著 沉睡著 彼此觸碰著


由於預算有限,本繁體中文翻譯由 AI 生成,並由 Cristina 審閱




My Mother is Data는 관계가 오직 디지털 소통을 통해서만 존재할 때, 그 관계에 무엇이 남게 되는지를 탐구하는 몰입형 설치 작품이다. 어린시절에 나는 떨어져 사는 친모를 이메일과 몇 번의 전화 통화로만 알고 있었다. 거리와 침묵을 넘어 데이터만으로 유지된 관계였다.

2014년, 어머니가 사망했다는 소식을 들었다. 그리고 그것은 나중에 거짓으로 밝혀졌지만, 그 소식을 들었던 순간에 내가 느낀 슬픔은 실제였다. 이 단절의 경험은 맥락에서 분리된 정보가 어떻게 감정적 진실을 만들어내는지를 탐구하는 작업의 계기가 되었다.

이 설치 작품은 움직이는 영상, 3D 애니메이션, 실시간 스트리밍 텍스트, 인터랙티브 웹 인터페이스를 결합했다. 나는 ‘호접몽(Butterfly Dream)’ 이라는 고전 철학적 우화를 참고하여 현실과 인식 사이의 불안정성을 성찰한다. 내가 꿈을 꾸는 것인지, 아니면 타인의 꿈 속 존재인지 알 수 없는 상태 말이다. 이 불확실성은 오늘날의 디지털 삶을 닮아 있다. 전쟁, 개인적 고백, 광고, 아기 사진, 동물 영상이 같은 스크롤 안에서 동시에 존재하는 세계. 온라인 서사는 서로 무관한 데이터 조각들로 조립된다. 맥락은 사라졌지만 감정은 남아 있다. 의미는 연속성이 아니라 나란히 놓임(인접성) 에서 발생한다.

나는 디지털 시스템을 단순한 중립적 도구로 보지 않는다. 오히려 데이터를 감정적 인프라로 바라본다. 그것은 친밀감을 만들어내고, 확실성을 유예시키며, 공유된 현실을 파편화한다. 이 작업은 우리가 관계, 역사, 그리고 세계적 사건들을 동시에 흐르는 정보 스트림으로 접할 때 기억, 애착, 믿음이 어떻게 재구성되는지를 질문한다.
학제 간 미디어 아티스트이자 음악가, 게임 제작자, 교육자인 이아름(Ahreum Lee) 은 기술, 데이터, 그리고 사회·정치적 서사가 얽히는 복잡한 관계를 탐구한다. 일상적인 기술이 마치 의식처럼 사용되는 방식에 매료되었고, 그는 이것이 사회·정치적 역학, 그리고 인간 및 인간이 아닌 존재들과의 상호작용에 어떤 영향을 미치는지 탐색한다.

그의 작업은 게임, 3D 애니메이션, 웹 아트, 사운드, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나든다.

서울에서 태어난 그는 현재 몬트리올(Tiohtià:ke/Mooniyang) 을 기반으로 활동하고 있다. 2019년 EQ Bank와 Trinity Square Video가 수여하는 Emerging Digital Artist Award 최종 후보에 올랐으며, Banff Art and Creativity Centre, Eastern Bloc, Montréal 미술관 등의 레지던시에 참여했다.






시 

Steph Wong Ken


내 어머니가 영상통화를 건다
뒤에는 달력, 기도하는 부처님
그리고 “고통의 근원은 집착이다”라는 문구 하나

주근깨가 있는 얼굴의 절반만 보인다

몸은 계속 움직이고
보이지 않는 탁자 위에서

손은 바쁘게 움직인다

5인치 좁은 화면에 갇혀 있다

화면이 멈추면

짧게 염색한 머리와 윤이 나는 광대뼈가 하나의 형태로 합쳐진다

눈의 절반만 열려 어딘가의 휴대폰 기지국에서 위성으로 이어지는
통신 오류 속에 붙잡혀 있다

우리는 둘 다 잠시 멈춘다

기다리고
기다리고
기다린다

그녀는 무당벌레의 생애 주기에 대해 이야기한다

애벌레
번데기
성체

손녀 말로는 “엄청 큰 biggie”라고 한다

잠깐 동안 내 가족은

서로 다른 성장 단계에 있는 무당벌레들의 아름다움이 된다

이메일을 보내고
문자를 보내고
가족 채팅방에서 밈을 공유하는

무당벌레들

불가능한 사기를 부정하며

“엄마 그거 진짜 아니야”


엄마에게 클라우드가 무엇인지 설명해본 적 있나요?

“제발 출처 좀 확인하세요”

“그거 열지 마요”

우리 기록에는 결핍이 있다

어느 시점까지의
시큼해져가는 사진들과 슬라이드 상자들

우리는 그것들을
결코 보지 않는다

하지만

어딘가에 존재한다는 사실은 좋아한다


만약 이 결핍이
나를 거짓말하게 만든다면

만약 내가
어머니 얼굴의 거칠고 흐릿한 윤기를
붙잡을 수 없다면

나는 그저

하나의 형태가
계속해서 다시 만들어지는 것을

지켜볼 수밖에 없다


보내지 않을 메모들이 있다

그것들은 영원히
내 휴대폰 안에 산다

무작위 데이터는
언젠가 나에게 불리하게
사용될 수도 있다


실수로 남겨진 음성 메시지
메시지 입력 실수

전자 심장 박동처럼
딸깍거리는 소리

수천 개의 메시지

나를 위해
우리 둘을 위해


거울 같은 시뮬레이션이

검은 입을 벌리며
펼쳐진다


나는 그리워한다

보라색과 분홍색
무지갯빛 나비 스티커들

가족 앨범 위에
접착지와 풀로 붙여 만든

그것들은
내 방의 빛을 받아 반짝였다

모두가 아직 살아 있고

웃고
잠들고
서로를 만지던

그 시간의 흔적


This text was translated by Nari Han